Videos de Obras de Autores Dramaturgos

El si de las niñas

Tartufo

Dramaturgos Alemanes

Friedrich Schiller

Hacia 1770, la Ilustración entró en Alemania en honda crisis; se abandonaron las formas racionalistas y surgió un sentido de entrega apasionada al instinto más ciego del espítitu. Es la época del Sturm und Drang, movimiento literario que tomó el nombre del drama de Klinger Tempestad y empuje. La figura más representativa de este movimiento fue Friedrich Schiller (1759-1805). Su temperamento tumultoso y apasionado encontró en el teatro su mejor forma de expresión, pero su obra abarca todos los géneros. Schiller fue autor de ensayos estéticos y obras históricas, y además un extraordinario poeta lírico; algunas de sus baladas y poemas, como El canto de la cmpana, figuran entre las composiciones más populares de la literatura alemana. El primer drama de Schiller, Los bandidos, encaja perfectamente en las actitudes del Sturm und Drang por sus efectos violentos, tanto en la acción como en el lenguaje; el autor manifiesta una posición revolucionaria: el sueño de una justicia pura, que lleva al bandizaje al joven noble Karl Moor. Ya en su madurez, Schiller escribió Don Carlos, drama en verso centrado en la figura del hijo de Felipe II, cuyo tema principal es la pugna contra el despotismo y el debate entre libertad y amistad. En los últimos años el siglo y de su vida (el escritor murió prematuramente en 1805), Schiller escribió aún varias obras: la trilogía de Wallenstein, María Estuardo, La doncella de Orleans y Guillermo Tell. Todas ellas son de tema histórico, más maduras y matizadas que su producción anterior, aunque el autor insiste en las mismas tesis: la dignidad del hombre y la libertad que da sentido a los actos humanos.

OBRAS:

·        Die Räuber (Los bandidos)

·         Kabale und Liebe (Intriga y amor)

·        Maria Stuart

·        Die Jungfrau von Orléans (La doncella de Orlean)

August Wilhelm Iffland

Nacido en Hanóver, el padre de Iffland deseaba que fuera religioso, pero este se decantó por los escenarios. En 1777 se trasladó a Gotha para adquirir formación artística; allí aprendió de actores como Friedrich Wilhelm Gotter, Heinrich Beck, Conrad Ekhof y Johann David Beil. En 1779 fue contratado por el teatro de Mannheim (Mannheimer Bühne). En 1782 interpretó el papel de Franz Moor en el estreno de "Los ladrones" (Die Räuber), de Friedrich Schiller. El propio Schiller alabó su actuación afirmando que "Alemania encontrará en este joven un maestro". Durante su etapa en Mannheim, ambos mantuvieron una estrecha colaboración. En 1786 fue invitado por el conde Luis a la corte de Saarbrücken, donde actuó con asiduidad; allí escribió algunas obras por motivos económicos. En 1793 entraron las tropas revolucionarias francesas en Saarbrücken, destruyendo el Komödienhaus y obligando a Iffland a marcharse. Iffland actuó en todos los teatros importantes del país. En abril de 1796 lo hizo en Weimar por invitación de Johann Wolfgang von Goethe; durante su estancia en la localidad turingia, Karl August Böttiger documentó cada actuación de Iffland en una monografía. Ese mismo año, aceptó una llamada para establecerse en Berlín y convertirse en director del Teatro Nacional de Prusia, situado en la plaza Gendarmenmarkt de la capital. En 1811, se le nombraría también Direktor der königlichen Schauspiele, máximo responsable de las obras representadas ante la realeza. Bajo su mandato, el teatro berlinés se convirtió en uno de los más importantes de Alemania. Iffland falleció el 22 de septiembre de 1814 en Berlín y fue enterrado en el Jerusalems- und Neue Kirche Friedhof II de Berlín-Kreuzberg.

Existe un premio conocido como Anillo de Iffland que lleva su efigie y que se entrega a los actores más importantes de lengua germana. También fue el primer hijo predilecto de Saarbrücken (1790) y tiene calles en su honor en Hamburgo, Berlín, Stuttgart, Mannheim, Hanóver, Ludwigshafen, Múnich y Gotha. Delante del teatro de Mannheim, una estatua de bronce le recuerda desde 1864.

OBRAS:

·         Verbrechen aus Ehrsucht

·         Die Jäger

·         Die Hagestolzen

·         Dienstpflicht

·         Die Advokaten

Dramaturgos Españoles

Leandro Fernández de Moratín

Hasta mediados de siglo, la producción escénica española siguió la técnica barroca, pero a partir de este momento el clasicismo francés sería el molo preferido.

El resultado fue de una notable mediocridad; sólo la obra de Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) alcanza un alto nivel de corrección, aunque carece de intensidad. Admirador e imitador devoto de Molière, de quien tradujo algunas obras, Moratín preconizó un tiempo de comedia que deja al descubierto los vicios y errores de la sociedad, para conseguir con ello que triunfe la verdad y la virtud; los asuntos de sus comedias se reducen pues, en general, a temas de orden moral.

El sí de las niñas, La comedia nueva y El café son sus obras más importantes.

La primera, la mejor comedia del neoclasicismo español, plantea el tema de la libertad de elección en el matrimonio y de la necesaria igualdad entre los cónyuges.

En la segunda, censura las comedias que a finales del siglo XVIII representaban la última degeneración del teatro barroco.

 Al teatro de Moratín le falta viveza y le sobren elementos moralizadores, pero la técnica depurada y la elegancia del estilo lo hacen digno de ser tenido en cuenta.

OBRAS:

·        El viejo y la niña

·        El sí de las niñas

·        La comedia nueva

·        El café

Vicente García de la Huerta

(Zafra, España, 1734-Madrid, 1787) Dramaturgo español. Bajo la protección del duque de Alba, ingresó en la Academia Española y en la de San Fernando, pero fue encarcelado en Orán debido a los sarcasmos que dirigió contra el conde de Aranda. Más tarde fue desterrado a Granada y sufrió siete nuevos años de presidio, tras lo cual se trasladó a Madrid, donde pasó estrecheces económicas. Su primera y más destacada obra, Raquel, estrenada en Barcelona en 1775, está considerada como la mejor muestra del teatro neoclásico español. Publicó también Agamenón vengado, adaptación de la Electra de Sófocles, y tradujo a Voltaire. Editor de una poco acertada antología del teatro español en 16 volúmenes (Teatro español, 1785-1786), se le reprochó su supuesta falta de formación intelectual. A pesar de su escasa obra poética, parte de la crítica considera a García de la Huerta un destacado precursor del romanticismo español, debido a la fuerza de carácter que imprimió a sus personajes, algo alejados ya de la normativa clasicista.

OBRAS:

·         Lisi desdeñosa

·         Raquel

·         La fe triunfante del amor y cetro

·         Agamenón vengado

Ramón de la Cruz

(Madrid, 1731- id., 1794) Dramaturgo español. Tras unos inicios como traductor (Metastasio, Racine, Shakespeare, Voltaire, Beaumarchais), marcados por la fidelidad a los preceptos neoclásicos, y la composición de algunas zarzuelas (Las segadoras de Vallecas, 1768; Las foncarraleras, 1772), cultivó el sainete, género que perfeccionó: La pradera de san Isidro o el Rastro por la mañana, El fandango del candil, Las tertulias de Madrid. Publicó, en 10 volúmenes, Teatro o colección de sainetes y demás obras de don Ramón de la Cruz (1786-1791).

No se tienen muchos datos sobre su vida. El "Don" de su nombre no es un "Don" social o universitario. Se lo impusieron sus padres, junto a otros nombres como Ramón, Francisco e Ignacio. Y así figura en su partida de bautismo, un caso único en la historia de la Iglesia Católica en España. Se sabe que a los trece años vivía en Ceuta, ciudad donde su padre desempeñaba un empleo administrativo, y ya componía décimas. A los quince años un amigo suyo publicó en Madrid sin nombre un Diálogo cómico suyo. En 1759 estaba empleado en la administración de prisiones y se casó al año siguiente con Doña Margarita Beatriz Magán Melo de Bargas, que le daría al menos cinco hijos, uno de los cuales (Antonio Ramón de la Cruz Cano y Olmedilla ) sería futuro comandante general de la artillería española en la batalla de Bailén. Estudió humanidades y gozó de la protección del duque de Alba, quien acostumbraba a llevarlo en sus viajes, y de la condesa de Benavente, para cuyo teatro privado compuso varios sainetes, así como de su hija, la duquesa de Osuna. En la Academia de la Arcadia tenía el nombre de Lariso Dianeo.

Durante su juventud escribió tragedias y comedias en las que imitó singularmente a Pietro Metastasio, Jean Racine y Voltaire. Tradujo también obras de estos autores y produjo una versión de Hamlet de Shakespeare a través de la adaptación francesa de Jean-François Ducis. También adaptó algunos textos del teatro clásico español, como Andrómeda y Perseo de Calderón e Ifigenia de José de Cañizares. Por último se consagró al sainete popular con gran éxito, de los que produjo más de trescientos, lo que le atrajo la hostilidad de los estilistas del Neoclasicismo, partidarios de un arte más idealizado y educativo. Por ejemplo, de Casimiro Gómez Ortega, que publicó sobre él un Examen imparcial de la zarzuela intitulada "Las labradoras de Murcia" e incidentalmente de todas las obras del mismo autor (1769). Muy probablemente esta animadversión se debía a los favores con que le distinguió el Ayuntamiento de Madrid, que le permitieron ejercer un gran dominio sobre la vida teatral de la Corte, hasta el punto de que llegó a ser el verdadero director de los teatros madrileños de la Cruz y del Príncipe, cuya programación estaba en sus manos, recibió, además, muchos honores y distinciones públicas; su apogeo se produce en el año 1773, cuando cae el gobierno del Conde de Aranda, protector de la estética neoclásica.

El propio Ramón de la Cruz intentó reunir su obra, que publicó en una colección incompleta de diez tomos (1786-1791). Escribió un total de 542 obras, entre dramas, sainetes y zarzuelas. Y fue uno de los mejores amigos del pintor Francisco de Goya y Lucientes. Enfermo de pulmonía en 1793, logró sanar, pero no recobró completamente la salud y tuvo tres recaídas; muriendo de la última que tuvo.

OBRA

·         La pradera de San Isidro

·         El poeta aburrido

·         El fantasma del lugar

·         La competencia de graciosos

·         Hospital de la moda

Dramaturgo Inglés

Richard Brinsley Sheridan

(Dublín, 1751-Londres, 1816) Dramaturgo británico. Su primera comedia (Los rivales) y su ópera cómica La dueña, las dos de 1775, le brindaron la fama. Adquirió entonces acciones del teatro Drury Lane (1776), del que fue director y en el que hizo representar su mejor comedia, La escuela de la maledicencia (1777), y la farsa El crítico (1779). Abandonó la escena para dedicarse a la política; ingresó en el Parlamento en 1780 y, cuando los whigs llegaron al poder, desempeñó las funciones de secretario de Estado en el Ministerio de Asuntos Exteriores (1782) y de secretario del Tesoro (1783). Con motivo del caso W. Hastings, pronunció (1787-1788) unos discursos famosos en la historia de la elocuencia parlamentaria inglesa. Durante el ministerio Fox (1806), fue miembro del consejo privado, tesorero de la marina y consejero de Jorge IV.

OBRAS:

·         Los rivales

·         La dueña

·         La escuela de la maledicencia

·         El crítico

Dramaturgos Italianos

Carlo Goldoni

(Venecia, 1707-París, 1793) Dramaturgo italiano. Estudió derecho en Pavía y en 1731 empezó a ejercer la abogacía, profesión que compaginó inicialmente con su vocación por el teatro. En sus primeras obras, como La mujer distinguida (1743) o Arlequín, servidor de dos amos (1745), osciló entre el empleo de los personajes característicos de la commedia dell’arte y la búsqueda de una comicidad más discreta y cotidiana. En El abogado veneciano (1750), El café (1750) o La posadera (1753) superó la comicidad de la commedia dell’arte con una caracterización más profunda de los personajes y un lenguaje más espontáneo y realista. En 1762 se trasladó a París para dirigir la Comedia Italiana, y allí escribió El cascarrabias bondadoso (1771) y sus Memorias (1783-1787), ambas en francés. Creador de la comedia realista italiana, sufrió la oposición de los autores más tradicionalistas.

OBRAS:

·         El café

·         El mentiroso

·         La posadera

·         Los enamorados

Vittorio Alfieri

(Asti, Italia, 1749-Florencia, íd., 1803) Poeta y dramaturgo italiano. Autor de transición entre el clasicismo y el Romanticismo, ocupa un puesto de honor en las letras italianas, especialmente en el ámbito de la literatura dramática, y, por su patriotismo, se convirtió en estandarte del movimiento de independencia italiano (Risorgimento). Escribió unas veinte tragedias, en las que exaltó principalmente el patriotismo y el amor a la libertad con un estilo clásico. Entre sus obras más notables cabe destacar: Cleopatra (1775), Saúl (1782), basada en la Biblia, Agamenón (1783), Felipe II (1783), Antígona (1786), y su obra maestra, Mirra (1789), en la que abordó el difícil tema del incesto. Escribió también Rimas y su célebre autobiografía Vida. Tradujo en verso las comedias de Terencio y la Eneida, de Virgilio.

OBRAS:

·         Cleopatra

·         Saúl

·         Agamenón

·         Mirra

Dramaturgos de Francia

Pierre de Marivaux

Dramaturgo y novelista francés, nacido en París. Escribió diversas comedias sobre el descubrimiento de sí mismo, confiriendo a sus personajes un tratamiento más emocional que intelectual. La palabra francesa marivaudage (coqueteo ligero e ingenioso) tiene su origen en su peculiar estilo narrativo. Entre sus comedias destacan El juego del amor y del azar (1730) y El legado (1736). En diversas novelas que dejó inconclusas ofrecía un minucioso retrato de la clase media francesa del siglo XVIII. En 1742 fue elegido miembro de la Academia Francesa.

Marivaux provenía de una familia originaria de Normandía, que había suministrado a varios senadores en el parlamento de la provincia, su padre Nicolas Carlet era un funcionario de la administración de la marina hasta justo su nacimiento en 1698. En 1698, se trasladó su familia a Riom, donde había sido nombrado Director de la Casa de la Moneda, y a continuación, a Limoges. Su madre, era Marie-Anne Bullet.

Se convirtió en un alumno de la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri en Riom. En 1710, su objetivo es seguir el camino de su padre y estudiar en la escuela de leyes en París. Después de su encuentro con Fontenelle, empezó la asistencia al salón literario de Madame de Lambert, donde se inició en el preciosismo social y cultural.

Obras:

·         El juego del amor y del azar o La doble inconstancia.

·         La vida de Mariana.

·         El legado.

Denis Diderot

(Langre, Francia, 1713-París, 1784) Filósofo y escritor francés. Fue el hijo mayor de un acomodado cuchillero, cuyas virtudes burguesas de honradez y amor al trabajo había de recordar más tarde con admiración.

A los diez años ingresó en el colegio de los jesuitas en Langres y en 1726 recibió la tonsura por imposición de su familia con el propósito –luego frustrado– de que sucediera como canónigo a un tío materno. En 1728 marchó a París para continuar sus estudios; por la universidad parisiense se licenció en artes en 1732, e inició entonces una década de vida bohemia en la que se pierde el hilo de sus actividades.

En 1741 conoció a la costurera Antoinette Champion, que no tardó en convertirse en su amante y con la cual se casaría dos años más tarde contra la voluntad de su padre, quien trató de recluirlo en un convento para abortar sus planes. Fue un matrimonio desdichado, marcado por la muerte de los tres primeros hijos en la infancia (sólo sobrevivió la cuarta hija, más tarde autora de la biografía de su padre). En 1745, inició una relación amorosa con Madame de Puisieux, la primera de una serie de amantes que terminaría con Sophie Volland, de la que se enamoró en 1755 y con quien mantuvo un intercambio epistolar que constituye la parte más notable de su correspondencia.

En 1746, la publicación de sus Pensamientos filosóficos, en los que proclama su deísmo naturalista, le acarreó la condena del Parlamento de París. Ese mismo año entró en contacto con el editor Le Breton, quien le encargó la dirección, compartida con D’Alembert, de la Enciclopedia. Durante más de veinte años, Diderot dedicó sus energías a hacer realidad la que fue, sin duda, la obra más emblemática de la Ilustración, a la cual contribuyó con la redacción de más de mil artículos y, sobre todo, con sus esfuerzos por superar las múltiples dificultades con que tropezó el proyecto.

En 1749, la aparición de su Carta sobre los ciegos para uso de los que pueden ver le valió ser encarcelado durante un mes en Vincennes por «libertinaje intelectual», a causa del tono escéptico del texto y sus tesis agnósticas; en la cárcel recibió la visita de Rousseau, a quien conocía desde 1742 y que en 1758 acabó por distanciarse de él.

En 1750 apareció el prospecto divulgador destinado a captar suscriptores para la Enciclopedia, redactado por Diderot; pero en enero de 1752 el Consejo Real prohibió que continuara la publicación de la obra, cuando ya habían aparecido los dos primeros volúmenes, aunque la intercesión de Madame de Pompadour facilitó la revocación tácita del decreto.

En 1759, el Parlamento de París, sumándose a la condena de la Santa Sede, ordenó una nueva suspensión; D’Alembert, intimidado, abandonó la empresa, pero el apoyo de Malesherbes permitió que la impresión prosiguiera oficiosamente. En 1764, Diderot comprobó que el editor censuraba sus escritos; tras conseguir que los diez últimos volúmenes del texto se publicaran en 1765, abandonó las responsabilidades de la edición.

Inició entonces un período de intensa producción literaria, que había dado ya frutos notables durante sus años de dedicación al proyecto enciclopédico. A finales de 1753 habían aparecido sus Pensamientos sobre la interpretación de la naturaleza, donde proclamaba la superioridad de la filosofía experimental sobre el racionalismo cartesiano. Lo más notable de su producción lo integraron obras que permanecieron inéditas hasta después de su muerte, aunque fueron conocidas por sus amigos. Entre ellas destacan, sobre todo, dos novelas filosóficas: La religiosa y Jacques el fatalista, así como el magistral diálogo El sobrino de Rameau, traducido al alemán por Goethe en 1805.

OBRAS:

·        El padre de familia

·        El hijo natural

·        La monja

·        La paradoja del comediante

Molière

(Jean-Baptiste Poquelin; París, 1622 - id., 1673) Dramaturgo y actor francés. Nacido en una familia de la rica burguesía comerciante, su padre desempeñaba el cargo de tapicero real. Molière perdió a su madre a la edad de diez años. Alumno en el colegio jesuita de Clermont hasta 1639, se licenció en la facultad de derecho de Orleans, en 1642.

Molière se relacionaba entonces con el círculo del filósofo epicúreo Gassendi y de los libertinos Chapelle, Cyrano de Bergerac y D’Assoucy. En 1643, haciéndose ya llamar Molière, fundó L’Illustre Théâtre, junto con la comediante Madeleine Béjart; dirigida por ella, primero, y luego por él mismo, la joven compañía intentó establecerse en París, pero el proyecto fracasó en 1645, por falta de medios, y Molière permaneció unos días arrestado por deudas.

Recorrió entonces las regiones del sur de Francia, durante trece años, con el grupo encabezado por Dufresne, al que sustituyó como director a partir de 1650. Es probable que la compañía representara entonces tragedias de autores contemporáneos (Corneille, entre otros) y las primeras farsas de Molière, a menudo constituidas por guiones rudimentarios sobre los cuales los actores improvisaban al estilo de la commedia dell’arte.

La compañía se estableció en París, con el nombre de Troupe de Monsieur, en 1658, y obtuvo su primer éxito importante con la sátira Las preciosas ridículas, un año después. En 1860 creó el personaje de Sganarelle, al cual recuperaría muchas veces en otras obras y al que siempre interpretó él mismo, en la comedia del mismo nombre; pero Molière, que perseguía la fama de Corneille y Racine, no triunfó en el género de la tragedia: Don García de Navarra, obra en la que había invertido mucho esfuerzo, fracasó rotundamente. La escuela de las mujeres (1662) fue su primera obra maestra, con la que se ganaría el favor de Luis XIV.

Los detractores del dramaturgo criticaron su matrimonio con Armande Béjart, celebrado unos meses antes; veinte años más joven que él, no se supo nunca si era hermana o hija de Madeleine (en cuyo caso Molière podría haber sido su padre, aunque la crítica moderna ha desmentido esta posibilidad). Luis XIV apadrinó a su primer hijo, que murió poco después de su nacimiento, en 1864. En respuesta a las acusaciones de incesto, Molière escribió El impromptu de Versalles, que le enemistó con cierta parte de la clase influyente de París.

En 1663, mientras llevaba las tragedias de Racine al escenario y organizaba festivales en el palacio de Versalles, presentó los tres primeros actos de su Tartufo. El sentido irreverente y sacrílego que sus enemigos veían en sus obras generó una agria polémica que terminó con la prohibición de la obra, lo mismo que sucedería con Don Juan o El festín de piedra, tras sólo quince representaciones.

Acosado por sus detractores, especialmente desde la Iglesia, el principal apoyo de Molière era el favor del rey, que, sin embargo, resultaba caprichoso: las pensiones se prometían pero no se pagaban, y el autor hubo de responder a las incertidumbres económicas de su compañía abordando una ingente producción; en la temporada siguiente escribió cinco obras, de las que sólo El médico a palos fue un éxito.

Los problemas con el Tartufo, que proseguían, y las dificultades para mantener la compañía fueron quebrando su salud, mientras disminuía su producción; sin embargo, en estos años aparecen algunas de sus mejores obras: El misántropo, El avaro o El enfermo imaginario.

En 1673, durante la cuarta representación de esta última obra, sintió unos violentos dolores; trasladado a su casa, murió a las pocas horas. El rey debió intervenir para que la Iglesia le concediera el derecho a tierra santa, si bien fue enterrado de noche y prácticamente sin ceremonia.

El gran mérito de Molière consistió en adaptar la commedia dell’arte a las formas convencionales del teatro francés, para lo que unificó música, danza y texto y privilegió casi siempre los recursos cómicos, y en luchar contra las hipocresías de su tiempo mediante la ironía.

OBRAS:

·        El médico volador

·        El doctor enamorado

·        Las preciosas ridículas

·        Tartufo

·        El casamiento forzado

 

Pierre Caron de Beaumarchais

Hijo de un relojero, dejó los estudios a los trece años para aprender el oficio de su padre. Fue el inventor, en 1753 del mecanismo de los relojes con un nuevo tipo de escape. En 1756 se casó con Madeleine-Catherine Aubertin, viuda Franquet, diez años mayor que él, y añadió a su nombre el de Beaumarchais, perteneciente a una propiedad de su esposa, que murió un año después.

En 1759 dio clases de arpa a las hijas de Luis XV. Gozando de la protección real que le valió cargos oficiales, se asoció con el financiero de la corte París Duverney, se involucró en las especulaciones comerciales demostrando tal habilidad en estos negocios que, en pocos años, consiguió hacerse con una gran fortuna. Consiguió el cargo de secretario del rey y enseguida fue nombrado lugarteniente general de caza y empezó a escribir. En esa época fue el protegido del príncipe de Conti.

En 1774 conoció a Marie-Thérése de Willer-Mawlas con la que se casó en 1786. En 1775 estrenó, con gran éxito El barbero de Sevilla. En marzo de 1786 fue enviado, por primera vez, a Londres para negociar la supresión de un libelo dirigido contra Madame du Barry: Mémoires secrets d’une femme publique (Memorias secretas de una mujer pública) de Théveneau de Morande, misión con la cual esperaba obtener, otra vez, los favores de la corte.

Ese mismo año fue enviado a Londres con el fin de recuperar unos documentos secretos que guardaba el chevalier d'Eon. En el mes de junio se vio envuelto en una nueva aventura erigiéndose en defensor de una intervención francesa en la Guerra de la Independencia de Estados Unidos. Entabló, entonces, una vehemente correspondencia con el conde de Vergennes defendiendo la causa de los Insurgentes de América del Norte y de Francia, tenía frecuentes encuentros con Arthur Lee, diputado secreto de los insurgentes. El 10 de junio de 1776, el secretario de Estado de asuntos exteriores le confió una secreta e importante suma, para ayudar a los americanos.

 OBRAS:

·         Las bodas de Figaro: la loca jornada o las bodas de Figaro.